Réalisateur

Profession

Le réalisateur a des prérogatives différentes suivant le domaine de son activité et le pays où il exerce. Il peut-être à la fois auteur, artiste et technicien.

Il dirige la réalisation des ouvrages suivants :

• long métrage, moyen métrage et court métrage de fiction (cinéma ou télévision) ;
• long métrage, moyen métrage et court métrage documentaire (cinéma, et surtout télévision) ;
• long métrage, moyen métrage et court métrage d'animation (cinéma ou télévision) ;
• clip musical, quel que soit son mode de diffusion ;
• spot publicitaire, quel que soit son mode de diffusion ;
• captation multicaméra d'événements festifs, de spectacles vivants, de sports, etc, en direct ou en différé pour la télévision ;
• film institutionnel (communication audiovisuelle), tout mode de diffusion ;
• film expérimental, désigné alors plus couramment comme vidéaste.

À partir du scénario, il détermine les aspects visuels et dramatiques du film. Il participe aux castings des comédiens et des principaux techniciens, aux repérages des lieux et à la préparation des décors, des costumes et accessoires, au tournage et à la postproduction ainsi qu'à la promotion. Pour le tournage, il détermine la mise en place de la caméra et des comédiens. Il est chargé de diriger les acteurs (d'où son appellation anglaise de director). Suivant les termes de son contrat, il dirige ou non le montage et le mixage du film. Employé par la production, le réalisateur doit assurer la bonne marche du tournage. C'est à lui de respecter l'agenda et le budget impartis par la production (d'où son appellation allemande de Filmregisseur).

Montage final

En France, et dans certains autres pays européens qui sont sous le régime du droit d'auteur, le final cut (« montage final ») est partagé non seulement entre le réalisateur et le producteur, mais entre les diffuseurs les plus importants (les chaînes de télévision) qui achètent le droit d'exploitation de l'œuvre pour une durée déterminée et pour des territoires précis, et qui imposent leur droit de regard sur le montage final local en fonction de leurs clientèles^[1]. Les décisions nées de ces trois parties font loi et les auteurs de l'écrit de l'œuvre audiovisuelle (scénaristes et dialoguistes) qui ne seraient pas d'accord avec le montage final n'ont d'autre solution que de retirer leur nom du générique, ce qui, en fin de compte, leur serait dommageable.

Aux États-Unis et dans les pays régulés par le régime du copyright, les auteurs de l'œuvre audiovisuelle (réalisateurs, scénaristes et dialoguistes) vendent leur création au producteur qui, de ce fait, en détient la forme finale, le final cut. Pour pallier cette situation, le réalisateur d'un pays du copyright, dès qu'il est reconnu comme étant un artiste performant, cherche à devenir lui aussi producteur ou coproducteur de ses propres œuvres, dans le but de récupérer le montage final, en partie ou en totalité.

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Long métrage

Long métrage

Un long métrage ou long-métrage est un film de cinéma d'une durée significative, dont la définition précise dépend des normes reconnues selon les pays ou organisations.

Moyen métrage

Moyen métrage

Moyen métrage désigne communément les films dont la durée est comprise entre 30 et 59 minutes. En France, ce terme n'est pas reconnu par le Centre national de la cinématographie (CNC), contrairement au court métrage ou au long métrage, qui jouissent d'une définition légale.

Court métrage

Court métrage

Un court métrage est un film qui se définit par sa durée, dont la définition précise dépend des normes reconnues selon les pays ou organisations.

Fiction

Fiction

Une fiction est un espace plus souvent imaginaire que réaliste qui peut servir de cadre pour le récit d'une histoire. Les personnages qui y sont décrits sont dits « personnages fictifs ». Une œuvre de fiction peut être orale ou écrite, du domaine de la littérature, du cinéma, du théâtre ou de l'audiovisuel.

Documentaire

Documentaire

Le film documentaire ou le documentaire est un genre cinématographique et télévisuel qui se différencie de la fiction.

Animation (audiovisuel)

Animation (audiovisuel)

L’animation, dans le domaine de l’audiovisuel, est un ensemble de techniques qui ont été mises au point à partir du XIXe siècle, d'abord par la reprise du principe de la bande dessinée et l'utilisation de procédés optiques et mécaniques ne dépassant pas deux secondes dans leur représentation, puis, dès 1892, par le perfectionnement de ces procédés en permettant des durées de représentation plus importantes, de une à cinq minutes et par l'utilisation en 1906 de la prise de vues image par image sur un support linéaire, la pellicule photographique, et enfin, à partir des années 1970, par l'adoption de procédés informatiques. Ces techniques sont le résultat d'une recherche étalée sur plus d'un siècle pour obtenir des ouvrages visuels ou audiovisuels donnant l'illusion que des dessins, des peintures, des objets inertes divers ou des images de synthèse, sont doués de mouvements et de déplacements propres, comme s'ils étaient vivants, d'où l'utilisation du terme « animation ».

Clip

Clip

Un clip, provenant de l'anglais signifiant « extrait » ou vidéoclip, clip vidéo ou clip musical en anglais désigne un vidéogramme produit pour la télévision ou l'édition vidéorgraphique. Un clip est généralement d'une durée réduite proche de celle d'un court-métrage, réalisée comme support visuel d'un morceau de musique ou d'une chanson.

Spot publicitaire

Spot publicitaire

Un spot publicitaire ou spot de publicité ou film publicitaire est une annonce publicitaire dépassant rarement 30 secondes. Cette courte production sonore ou vidéo contenant un message publicitaire est destinée à être diffusée, soit à la radio, soit à la télévision, au cinéma ou encore sur Internet.

Diffusion en direct

Diffusion en direct

Une diffusion en direct est une émission de radio ou de télévision diffusée en même temps qu'elle est tournée, par opposition aux programmes préalablement enregistrés et montés.

Film institutionnel

Film institutionnel

Un film d’entreprise, aussi appelé vidéo d’entreprise, film institutionnel, ou encore film corporate est une vidéo qui a pour but de présenter une entreprise, une organisation ou encore un groupe.

Arts plastiques

Arts plastiques

Les arts plastiques sont le regroupement de toutes les pratiques ou activités donnant une représentation artistique, esthétique ou poétique, au travers de formes et de volumes. C'est une matière qui prend toutes les formes possibles.

Casting

Casting

Dans le domaine des arts du spectacle, le casting, ou l'audition, est l'étape qui permet de choisir des artistes voire des techniciens en vue d'une production théâtrale ou audiovisuelle. Le terme est également utilisé concernant les mannequins dans le domaine de la mode.

Attributions

Alfred Hitchcock dirige Cary Grant en extérieur pour La Main au collet (1955).

Les attributions du réalisateur sont complexes. Suivant les projets, elles incluent entre autres :

• Pendant la préparation du projet :
  • le suivi de l'écriture du scénario s'il y participe, en collaboration éventuelle avec le ou les scénaristes ;
  • la définition des orientations artistiques du film avec le producteur de cinéma, ou le producteur de télévision, et le distributeur ou les chaînes de diffusion ;
  • la participation à l'établissement d'un budget prévisionnel de production avec les services de production ;
  • le choix des collaborateurs principaux : directeur de la photographie, chef opérateur du son, chef décorateur, éventuellement créateur des costumes, monteur ;
  • l'étude des décors à construire sur un plateau dans un studio, en liaison avec le chef décorateur et l'accessoiriste ;
  • Le repérage des décors dits naturels (préexistants au film), en liaison avec les mêmes ;
  • Le découpage des séquences du scénario en plans (axes de prise de vues et cadrage), avec l'établissement d'un « découpage technique », voire d'un storyboard ;
  • La recherche et le choix des acteurs principaux ;
  • Le travail avec l'un des auteurs du film : le compositeur de la musique originale.

Un plateau de studio, avec rails de travelling circulaire.

• Durant le tournage :
  • L'application de ses choix artistiques, communiqués au cadreur et au chef machiniste : positions de la ou les caméras, angles de prise de vues, grosseur des plans, mouvements éventuels de la caméra (panoramiques, travellings, mouvements de grue, etc.) ;
  • L'application des choix effectués en collaboration avec le directeur de la photographie, qui concernent l'ambiance lumineuse de la séquence ;
  • La direction d'actrices et d'acteurs, qui va du placement dans le décor en fonction de l'action et de la place de la caméra, aux déplacements et gestes multiples et au ton de la voix, avec plus ou moins de directives strictes ou de suggestions d'improvisation ;
  • Le respect du budget et du temps impartis.

Le réalisateur Paul Verhoeven en salle de montage de son film Elle (2016).

• En post-production :
  • La direction ou la supervision du montage, aussi bien de l'image que du son (bande son et disposition de la bande musique) ;
  • La supervision du mixage.
• À la distribution :
  • Participe à la promotion du film avec les acteurs principaux (presse, télévision, projections test).
• Durant l'exploitation cinématographique :
  • Participe aux avant-premières.

Méthodes de réalisation

Le réalisateur Herbert Brenon discute d'une scène avec l'actrice Alla Nazimova lors du tournage de Épouses de guerre (1916).

Les droits du réalisateur varient beaucoup selon les films. Plusieurs d'entre eux sont sous le contrôle de l'équipe de production. Mais, de plus en plus, les réalisateurs ont un pouvoir considérable sur un plateau de tournage. Ce procédé n'était surtout visible que durant les années 1930 jusqu'aux années 1950. Il existe aussi des réalisateurs qui ont un pouvoir étendu, et qui exécutent leur vision artistique sur un tournage.

Ils créent une structure dramatique générale, laissant à l'acteur le choix de ses paroles. On retrouve parmi ces réalisateurs Christopher Guest, Spike Lee ou Robert Altman. Ils contrôlent tous les aspects du tournage : des dialogues, des mouvements, des prises de vues. On parle de politique des auteurs. Ils écrivent leur propre scénario en tant que scénariste pour pouvoir être impliqués dans l'histoire. Parmi ceux-ci, on retrouve Orson Welles, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, Woody Allen, Charlie Chaplin, Billy Wilder, Guy Ritchie, Pedro Almodóvar, Daryush Shokof, Kevin Smith, Quentin Tarantino, Andrew Niccol, Oliver Stone, John Lasseter, Hayao Miyazaki, M. Night Shyamalan, Robert Rodriguez, Ida Lupino, Alice Guy, Jane Campion, Céline Sciamma, Julia Ducournau, Sofia Coppola, Andrea Arnold, Kathryn Bigelow, Ann Hui, Valeria Bruni Tedeschi, Asia Argento ou encore Christopher Nolan. Ils engagent toujours le même scénariste pour s'assurer de connaître le style d'écriture, et l'ambiance de l'histoire. Voici plusieurs associations internationales : Wes Anderson et Owen Wilson avec Noah Baumbach, Martin Scorsese et Nicholas Pileggi avec Paul Schrader, ou Robert Zemeckis avec Bob Gale.

Le réalisateur est à la fois chef opérateur et monteur comme Steven Soderbergh, Don Coscarelli, Robert Rodriguez et Alexandre Astier. Le réalisateur est aussi acteur, souvent pour un petit rôle. On remarque Clint Eastwood, Martin Scorsese, Orson Welles, Zach Braff, Mel Brooks, Mel Gibson, Kevin Costner, Woody Allen, Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino, Kevin Smith, M. Night Shyamalan, Harold Ramis, Peter Jackson ou encore Julie Delpy, Edward Davis Wood Junior et Michael Bay. Le réalisateur peut aussi travailler étroitement en association avec le producteur du film, généralement responsable des aspects non artistiques du film, comme le financement et le marketing du film. Parmi eux Michael Bay avec Jerry Bruckheimer, James Ivory et Ismail Merchant, ou encore Roland Emmerich et Dean Devlin. Certains réalisateurs s'investissent plus sur le tournage en prenant en charge plus de responsabilités. Orson Welles, par exemple, est célèbre pour son écriture, sa réalisation et sa production ; des réalisatrices sont aussi actrices et productrices, comme Jodie Foster, Sally Field, Patricia Arquette ou Greta Gerwig. D'autres, comme Alice Guy Blaché, pionnière du cinéma muet, ont même créé leur société de production. À savoir aussi que certains réalisateurs sont habitués ou étaient habitués à tout faire eux-mêmes, comme George Lucas (réalisation, montage, scénarisation, production), Steven Spielberg (idem Lucas), Madeline Anderson ou encore Stanley Kubrick.

Metteur en scène, réalisateur ou cinéaste

Scène de tournage du film Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking.

Dans les pays francophones, ce terme fut très controversé à son origine^[2]. Durant les années 1910 et 1920, tout le monde essayait de différencier le cinéma du théâtre, et c'est ainsi que plusieurs termes furent créés pour désigner le dirigeant d'un tournage. Ricciotto Canudo a alors proposé « écraniste », mais ce mot, peu agréable à l'oreille, fut vite rejeté^[3]. C'est alors que Louis Delluc invente le mot cinéaste qui prit peu à peu sa place dans le vocabulaire du cinéma^[2]. Aujourd'hui^[Quand ?], personne ne différencie les termes réalisateur, metteur en scène ou cinéaste, malgré leur signification différente^{[réf. nécessaire]}. Metteur en scène serait le terme le plus proche de réalisateur, mais son influence est plus large que celle du réalisateur.

Aux États-Unis, le terme « Director » est vite apparu. Il désignait à l'origine la personne qui dirigeait les acteurs, qui choisissait les décors, et la place de la caméra. Plus tard, sa charge diminua, en faisant appel à d'autres techniciens (division du travail). Le producteur deviendra alors la personne la plus influente lors d'un projet de film. En France, le terme de réalisateur est désormais préféré à celui de metteur en scène. Selon Georges Méliès, en 1907, dans son livre Vues cinématographiques, un réalisateur était censé « réaliser tout, même ce qui semble impossible, et donner l'apparence de la réalité aux rêves les plus chimériques ». Ainsi, sa définition fut élargie, et se voua à rendre le fictif du scénario en images.

C'est après 1958, avec l'arrivée de la Nouvelle Vague, que la mise en scène devient un enjeu théorique^[2]. Dans un article de La Revue du Cinéma de 1946 intitulé « Les Origines de la mise en scène », Jean-Georges Auriol définit l'origine de la réalisation à Giotto, peintre :

« Peintre né, de notre double point de vue moderne et cinématographique, est un précurseur parce que, s'il ne pouvait se déclarer cinéaste, il n'en était sans doute pas moins très conscient de son rôle de metteur en scène. Réalisant [à fresque] les scénarios tirés de l'Évangile et de la vie des saints par des prêtres adaptateurs, il les racontait en images éloquentes ; mais il ne les tirait pas tant de la nature telle qu'elle a été créée qu'il ne les composait en imitant le créateur. [...] Giotto s'efforçait de rendre visible l'invisible. Il opérait sans acteurs, sans « interprètes ». Il était lui-même l'interprète de Dieu, son imitateur déjà orgueilleux mais pas son concurrent, pas son rival^[2]. »

Ainsi, Jean-Georges Auriol venait de créer deux façons de mettre en scène, l'une qui donnait tous les pouvoirs au metteur en scène, l'autre laissant une certaine liberté aux autres techniciens. La deuxième solution va vite s'imposer, laissant au réalisateur le contrôle de l'espace de tournage : en organisant les limites (cadres et décors), le contenu du film (acteurs et accessoires) et les mouvements (action des acteurs, entrées et sorties). Le cinéma devient alors moins imaginatif, et plus représentatif. Originellement, durant la période du cinéma classique, jusqu'aux années 1950, le réalisateur donnait à voir sa mise en scène, et imposait son point de vue au spectateur. Mais aujourd'hui, le cinéma moderne met en œuvre des plans qui suscitent toute l'attention du spectateur, lui donnant un investissement plus important.^{[réf. nécessaire]}

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Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock

Sir Alfred Hitchcock [ˈælfɹɪd ˈhɪt͡ʃkɒk] est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique, naturalisé américain en 1955, né le 13 août 1899 à Leytonstone (Londres) et mort le 29 avril 1980 à Bel Air.

Cary Grant

Cary Grant

Archibald Alexander Leach, dit Cary Grant, est un acteur anglo-américain né le 18 janvier 1904 à Horfield (en) (Bristol) et mort le 29 novembre 1986 à Davenport (Iowa). Il a été naturalisé citoyen des États-Unis le 26 juin 1942.

La Main au collet

La Main au collet

La Main au collet est un thriller romantique américain réalisé par Alfred Hitchcock, sorti en 1955. Le scénario est écrit par John Michael Hayes et est inspiré du roman éponyme de 1952 écrit par David Dodge.

Film (cinéma)

Film (cinéma)

Un film est une œuvre du cinéma ou de l'audiovisuel, qu'elle soit produite ou reproduite sur support argentique ou sur tout autre support existant. Ce terme est employé par métonymie, en référence à la pellicule chargée dans un magasin de caméra argentique, destinée aux prises de vues cinématographiques.

Chaîne de télévision

Chaîne de télévision

Une chaîne de télévision, ou chaine de télévision, est un organisme qui diffuse des programmes télévisés.

Directeur de la photographie

Directeur de la photographie

Le directeur de la photographie, nommé aussi chef opérateur et directeur photo, est responsable, durant le tournage d'un film, de la prise de vues. En France, il est parfois nommé familièrement dir-phot, chef op' ou encore DOP.

Chef opérateur du son

Chef opérateur du son

Au cinéma et dans le film documentaire, le chef opérateur du son, ou ingénieur du son, est le responsable de la prise de son sur le tournage, travaillant en étroite collaboration avec son assistant, le perchman.

Chef décorateur

Chef décorateur

Au cinéma, et à la télévision, le chef décorateur est chargé de rechercher et de créer les lieux et les décors d'un film. Il est le principal responsable du décor : il prend en charge les aspects esthétiques, techniques, matériels et budgétaires. La charte de l'Association des chefs décorateurs de la production cinématographique définit ainsi son rôle : « Le chef décorateur crée l’espace physique de l’œuvre cinématographique et définit son esthétique dans un cadre économique déterminé ».

Costumier

Costumier

Dans le domaine artistique, le costumier ou la costumière est chargé des costumes, que ce soit pour un tournage cinématographique ou une représentation théâtrale ou lyrique.

Monteur

Monteur

Le chef-monteur, monteur film ou simplement monteur, assure l'assemblage des plans et séquences d'un film, c'est-à-dire le montage, pour en délivrer toute l’« essence » décrite par le scénario et voulue lors du tournage par le réalisateur. Il s'agit d'un travail complexe alliant une partie artistique importante à une partie technique ; de plus, il est souvent soumis à une pression en matière de temps de travail.

Décor

Décor

Le décor est ce qui habille ou décore une pièce dans un édifice ou une scène de théâtre qui rapporte l'image de ce lieu. Le décor au théâtre ou dans un film, désigne le lieu et l'environnement dans lesquels se passe l'action. Pour les films, certains complexes cinématographiques possèdent des décors fixes, comme à Hollywood ou à Cinecittà.

Plateau de cinéma

Plateau de cinéma

Un plateau de cinéma est un lieu aménagé, souvent situé dans un studio de cinéma, consacré au tournage de scènes de films.

Dans le cadre de téléfilms ou de séries de fiction, un réalisateur de télévision a un rôle identique à un réalisateur de cinéma. Il doit quand même faire face à des contraintes particulières, telles qu'un budget et une durée de tournage généralement plus limités que dans une production cinématographique. Des contraintes artistiques existent aussi, en particulier pour les séries, où il doit adapter sa réalisation à la charte existante. Pour les émissions purement télévisuelles, divertissement, sport, captation de manifestation, où par définition il ne maîtrise pas totalement l'action, son rôle devient principalement celui d'un metteur en images, avec comme but, celui de retranscrire l'action de façon plaisante et compréhensible pour le spectateur.

En Pologne, à la célèbre École nationale de cinéma de Łódź, les élèves de dernière année doivent réaliser une œuvre de fiction, laquelle sera diffusée à la télévision.

Des réalisateurs comme Anthony Minghella, Paul Greengrass, ou Ken Loach, Sidney Lumet, Steven Spielberg sont d'abord passés par la télévision avant de tourner pour le cinéma.

Des réalisatrices travaillent aussi bien pour le cinéma que pour la télévision et parfois le théâtre. En France, Nina Companeez, Josée Dayan, Danièle Thompson. Certaines se spécialisent dans les séries télévisuelles comme Uta Briesewitz, Julie Anne Robinson, Daisy von Scherler Mayer qui ont notamment travaillé sur Orange is the new black, Shonda Rhimes pour Grey's Anatomy^[4].

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Pologne

Pologne

La Pologne, en forme longue république de Pologne, est un État d'Europe centrale, frontalier avec l'Allemagne à l'ouest, la Tchéquie au sud-ouest, la Slovaquie au sud, l'Ukraine à l'est-sud-est et la Biélorussie à l'est-nord-est, et enfin l'enclave russe de Kaliningrad et la Lituanie au nord-est. Par sa population de 38 millions d'habitants, la Pologne est le trente-quatrième pays le plus peuplé au monde. Elle est divisée en voïvodies, elles-mêmes subdivisées en districts puis en communes. C'est une république parlementaire qui a pour monnaie nationale le złoty. Elle est membre de l'Union européenne depuis le 1er mai 2004, du Conseil de l'Europe, du groupe de Visegrád, de l'Organisation mondiale du commerce et de l'Organisation des Nations unies.

Anthony Minghella

Anthony Minghella

Anthony Minghella est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur britannique, né le 6 janvier 1954 à Ryde sur l’île de Wight et mort le 18 mars 2008 à Londres.

Paul Greengrass

Paul Greengrass

Paul Greengrass est un journaliste, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1955 à Cheam en Angleterre.

Ken Loach

Ken Loach

Kenneth Loach dit Ken Loach [kɛn ˈləʊtʃ ], né le 17 juin 1936 à Nuneaton (Warwickshire), est un réalisateur britannique de cinéma et de télévision.

Cinéma

Cinéma

Le cinéma est un art du spectacle. En français, il est désigné comme le « septième art », d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 1920. L’art cinématographique se caractérise par le spectacle proposé au public sous la forme d’un film, c’est-à-dire d’un récit, véhiculé par un support qui est enregistré puis lu par un mécanisme continu ou intermittent qui crée l’illusion d’images en mouvement, ou par un enregistrement et une lecture continue de données informatiques. La communication au public du spectacle enregistré, qui se différencie ainsi du spectacle vivant, se fait à l’origine par l’éclairement à travers le support, le passage de la lumière par un jeu de miroirs ou/et des lentilles optiques, et la projection de ce faisceau lumineux sur un écran transparent ou opaque, ou la diffusion du signal numérique sur un écran plasma ou à led. Au sens originel et limitatif, le cinéma est la projection en public d’un film sur un écran. Dès Émile Reynaud, en 1892, les créateurs de films comprennent que le spectacle projeté gagne à être accompagné par une musique qui construit l’ambiance du récit, ou souligne chaque action représentée. Très rapidement, ils ajoutent des bruits provoqués par un assistant à l’occasion de chaque projection, et font commenter les actions par un bonimenteur présent lui aussi dans la salle. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement, une industrie et un média. Il peut aussi être utilisé à des fins publicitaires, de propagande, de pédagogie ou de recherche scientifique ou relever d'une pratique artistique personnelle et singulière.

Nina Companeez

Nina Companeez

Nina Kompaneitzeff, dite Nina Companeez, née le 26 août 1937 à Boulogne-Billancourt et morte le 9 avril 2015 à Paris 6e, est une réalisatrice, scénariste et dramaturge française, travaillant aussi bien pour le cinéma que pour la télévision et le théâtre.

Josée Dayan

Josée Dayan

Josée Dayan est une réalisatrice et scénariste française, née le 6 octobre 1943 à Toulouse (Haute-Garonne).

Danièle Thompson

Danièle Thompson

Danièle Claude Renée Tannenbaum, connue sous le nom de Danièle Thompson, née le 3 janvier 1942 à Monaco, est une scénariste, dialoguiste, réalisatrice et écrivain française.

Julie Anne Robinson

Julie Anne Robinson

Julie Anne Robinson est une metteur en scène et réalisatrice britannique connue principalement pour son travail à la télévision britannique. Elle a obtenu un BAFTA Award et a été nominée aux Golden Globes pour la réalisation de la première moitié de la mini-série Blackpool. En 2009, elle a réalisé son premier long métrage, La Dernière Chanson.

Daisy von Scherler Mayer

Daisy von Scherler Mayer

Daisy von Scherler Mayer, née le 14 septembre 1966 à New York, est une réalisatrice, scénariste et productrice américaine.

Orange Is the New Black

Orange Is the New Black

Orange Is the New Black (OITNB), ou L'orange lui va si bien au Québec, est une série télévisée américaine en 91 épisodes d'environ 60 minutes créée par Jenji Kohan et diffusée entre le 11 juillet 2013 et le 26 juillet 2019 sur Netflix.

Grey's Anatomy

Grey's Anatomy

Grey's Anatomy ou Dre Grey, leçons d'anatomie au Québec est une série télévisée médicale américaine, créée par Shonda Rhimes et diffusée depuis le 27 mars 2005 sur le réseau ABC et en simultané sur le réseau CTV au Canada.

Aux États-Unis, la plupart des réalisateurs sont inscrits à la Directors Guild of America, un syndicat protégeant les droits d'auteurs des réalisateurs. Il existe aussi un équivalent canadien, la Guilde canadienne des réalisateurs. Au Royaume-Uni, la plupart sont inscrits à la Directors Guild of Great Britain (en)^[5].

En France, la Société civile des auteurs, réalisateurs et producteurs (ARP) est une société de perception et répartition des droits voisins. Elle perçoit et répartit les ressources de la redevance au titre de la rémunération pour copie privée sur les supports d'enregistrement vierges ainsi que les retransmissions intégrales et simultanées effectuées par les câblo-opérateurs, au profit de ses membres, en leur qualité de producteur^[6]. Des associations professionnelles comme la Société des réalisateurs de films (SRF) et le Syndicat français des réalisateurs (SFR) représentent les réalisateurs.

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États-Unis

États-Unis

Les États-Unis, en forme longue les États-Unis d'Amérique, également appelés informellement les USA ou moins exactement l'Amérique, sont un État transcontinental dont la majorité du territoire se situe en Amérique du Nord. Les États-Unis ont la structure politique d'une république et d'un État fédéral à régime présidentiel, composé de cinquante États. La capitale fédérale, Washington, est située dans le district de Columbia, une zone enclavée dans l'Union, mais hors des cinquante États. La monnaie est le dollar américain. Il n'y a pas de langue officielle aux États-Unis, bien que la langue nationale soit de facto l'anglais américain.

Directors Guild of America

Directors Guild of America

La Directors Guild of America ou DGA, est un syndicat professionnel qui représente les intérêts des réalisateurs de cinéma et de télévision dans l'industrie américaine du cinéma. Initialement nommée Screen Directors Guild en 1936, elle devint la Directors Guild of America en 1960. Elle compte aujourd'hui plus de treize mille membres répartis sur tout le territoire américain, dans les domaines du cinéma, de la télévision et du spectacle en général.

Canada

Canada

Le Canada est un pays d'Amérique septentrionale. Constitué de dix provinces et trois territoires, il s'étend dans les océans Atlantique à l'est, Arctique au nord et Pacifique à l'ouest ; cette façade maritime lui offre la huitième plus vaste zone économique exclusive du monde, avec comme particularité qu'elle soit moins vaste que ses eaux territoriales. Le pays a des frontières terrestres avec les États-Unis d'Amérique et le Danemark (Groenland). Couvrant une superficie de 9,98 millions de kilomètres carrés, il est le deuxième plus grand pays du monde en superficie, derrière la Russie. Sa frontière sud et ouest avec les États-Unis, qui s'étend sur 8 891 km, est la plus longue frontière terrestre binationale du monde tandis que sa frontière avec le Danemark, qui s'étend sur environ un kilomètre, est la deuxième plus petite au monde après celle entre le Botswana et la Zambie. Sa capitale est Ottawa et ses trois plus grandes régions métropolitaines sont Toronto, Montréal et Vancouver. Les langues officielles du pays sont l'anglais et le français.

Guilde canadienne des réalisateurs

Guilde canadienne des réalisateurs

La Guilde canadienne des réalisateurs ou (GCR) est un syndicat professionnel canadien fondé en 1962.

Société civile des auteurs, réalisateurs et producteurs

Société civile des auteurs, réalisateurs et producteurs

La Société civile des auteurs, réalisateurs et producteurs, généralement appelée L'ARP, est une société civile française de réalisateurs, scénaristes et producteurs, fondée en 1987 par Claude Berri. Née après la loi pour la rémunération pour copie privée de 1985 décrétée par Jack Lang, sa mission est de « défendre la diversité des films français et européens, l'indépendance de l'auteur-réalisateur-producteur et la transparence économique de la production cinématographique ».

Rémunération pour copie privée

Rémunération pour copie privée

La rémunération pour copie privée est une redevance prélevée sur les supports d'enregistrement tels que les disques durs, les clés USB, les cartes mémoires, les CD ou les DVD, destinée à compenser les ayants droit pour l'exception de copie privée de leurs œuvres, principalement la musique et les films.

Société des réalisateurs de films

Société des réalisateurs de films

La Société des réalisateurs de films (SRF) est une association de cinéastes fondée en 1968, se donnant pour mission de « défendre les libertés artistiques, morales et les intérêts professionnels et économiques de la création cinématographique et de participer à l'élaboration de nouvelles structures du cinéma. » La SRF organise également la Quinzaine des réalisateurs depuis 1969 et le Festival du cinéma de Brive depuis 2004.